为中国概念注入全新内涵第二十一届北京国际音(2)
01浸没式原创歌剧《奥菲欧》世界首演
02独幕歌剧《人声》剧照
03多媒体声乐剧场《逐》剧照
陈士争:因为厉害,所以有争议
作为本届北京国际音乐节“年度艺术家”的获得者,陈士争是在欧美戏剧界享有盛誉的华裔歌剧导演,也是第一位获得法国政府颁发的文学艺术骑士勋章的亚裔戏剧导演。多年来,他频繁受邀于巴黎夏特莱剧院、英国皇家歌剧院、悉尼歌剧院、柏林艺术节以及纽约林肯中心艺术节等顶级艺术机构,创作了三十多部经典作品。陈士争的代表作包括:被誉为“二十世纪最伟大文化事件”的二十小时全本昆曲《牡丹亭》,与格莱美获奖者“街头霸王”乐队合作的音乐剧《猴·西游记》,以及用英文改编创作、开创了流行音乐与中国古典戏剧混搭之先河的中国三部曲《赵氏孤儿》《桃花扇》和《六月雪》。
陈士争将东方写意式的理念带入西方写实的歌剧舞台,重新诠释了多部西方古典歌剧,如蒙特威尔第的《奥菲欧》、威尔第的《茶花女》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》等。他执导的普契尼歌剧《图兰朵》在悉尼海湾呈献并被拍成电影,还获得了澳洲政府颁发的“最佳文化事件奖”。他自编自导的电影《暗物质》与好莱坞影后梅丽尔·斯特利普合作,荣获了圣丹斯电影节特别奖及美国亚洲电影节一等奖。陈士争执导的作品不但跨越了音乐、戏剧、舞蹈及电影等多个艺术领域,也在文化上超越了国界意识,真正实现了艺术的多元化。
陈士争表示,自己很钦佩“无问中西”这个标题。“这几十年来,我在欧洲、美国做的东西,其实就是‘无问中西’,是一种文化的传播,而并没有把自己划到某一个圈子里去。”他告诉我们,自己这次之所以会做新国剧《霸王别姬》,并不是说要去取代某一种艺术形式,反而是想把中国文化最优秀的内容传播出去。“我是一名歌剧导演,虽然不太懂京剧,但是很敬重中国文化。此番用新的视角重新讲述这样一个古老的爱情故事,是希望大家能够对它有一个全新的体验,并因此而爱上京剧这种艺术形式。”
余隆坦陈,陈士争在国际上是一个非常具有争议性的人物,但为什么会有争议,正是因为他厉害,“不厉害的人是不会有争议的”。余隆本人非常仰慕陈士争对于艺术的追求。“中国文化走出去必须要有国际视野,如何把中国故事向外国人讲明白,需要有国际的眼光、视野和格局。我相信陈大师就是这样一个人物,他在艺术上的品位和把关,是能够让全世界的人领略中国文化精髓的。”
《霸王别姬》:传统精髓与现代载体有机融合
《霸王别姬》是中国戏剧舞台上最为经久不衰的爱情故事之一,讲述的是两千多年前西楚霸王项羽兵败刘邦,经历四面楚歌和爱妃殉情,最终在乌江边自刎的故事。近百年来,因袭这部经典剧目的版本数不胜数,而陈士争认为京剧作为中国古老而美妙的艺术,应该与时代的心灵结缘,与现代的生活相容,因此在尊重和保留中国戏曲精髓的基础上,打造了一出新国剧——它以新的戏剧语言完成了对经典的重新诠释,直观地触及每一位观众的心灵。
新国剧《霸王别姬》剧照
新国剧《霸王别姬》由指挥家胡炳旭执棒,梨园名角杨赤、丁晓君分别担纲霸王与虞姬的角色,德、美、英、意等多国团队联合创意制作,用极简的写意方式创造出了抽象的舞台环境,并在形体表演中融入了现代舞的成分。陈士争解释道,这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在,而是可以渲染人物情感、为故事内涵服务的呈现方式。“我们对传统的理解,并不只是以看得见的形式展现,它更应该是支撑形式的精神,汲取这种精神并在现实中活用,这才是继承传统的真意,是自然间流露出来的中国式审美。”
虽然新国剧《霸王别姬》分为序曲、尾声和六幕,但其间并不像传统歌剧那样,有明显的幕布开闭,只是以舞台灯光的明暗作为幕间的提示,总体上来说,整部剧是一贯到底、没有停顿的,而只有八十多分钟的长度,也可以说对初次接触京剧的人相当友好了。
关于作品的乐器编配,该剧的音乐总监聂云雷透露道,他们采用了不同于往常的编配方式。“过去那个年代演出的京剧样板戏,基本上都是大乐队配置,而这次我们选择了一种非常新颖的配器方式,用了竖琴,还有西方的弦乐五重奏,也就是两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴,再加上中西方各种不同的打击乐,包括定音鼓、中国大鼓、铙钹等,以及原封不动的京剧乐队。我觉得这是一种全新的尝试,是在以往的京剧演出中从来没有过的。”
文章来源:《中国临床解剖学杂志》 网址: http://www.zglcjpxzz.cn/qikandaodu/2021/0321/399.html
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