基于计算机辅助的舞蹈动作设计分析初探(5)
至21世纪,国际上开始重视信息化传播,其中也包括文化艺术的传播,这一举动促使多媒体艺术兴起。不少国外艺术家陆续开始进行多媒体艺术的创作与展演——这也源于自20世纪后期艺术制作软件逐渐成熟,由此加剧了科学与艺术相嫁接的前卫艺术形态发展的速度。
目前,国际上比较重视对人体运动规律和人体运动再开发的当代舞蹈艺术发展,以此推动计算机舞蹈艺术实践。2014年6月,由来自英国萨利大学舞蹈系的Shantel Ehrenberg博士举办了人体舞蹈运动工作坊,强调舞者以感受身体运行本身的状态为出发点,通过相应的动作发出指令:静止站立、重心转移、意念动作、镜像反馈等,使舞蹈演员在律动中感受身体本身的运动状态(图8),说明在具有生理学和解剖学特性的骨骼移动与肌肉发力与动作发生前人的意识状态及非形而上的动作表现的实践过程中,尤其考察舞者因运动过量或时间过长而导致意外肌体损伤时,结合当时自身的意识状态牵动肢体运动所发生的结果,会表现为脚部如若受伤,其身体重心会伴随此状况发生变化,而转移至其他正常康健部位作短暂支撑以防止伤痛情况加剧,这也是提醒舞者在训练过程或突然致伤状态下,注意及时调整自己的运动强度和动作意识状态。
图8 人体舞蹈运动工作坊
而瑞士舞蹈编导Pablo Ventura进行舞蹈运动实验则充分调动人体生理学中的DNA(脱氧核糖核酸)、RNA(核糖核酸)这些人类基因特点,以人体解剖学中的人体骨骼肌旋转链及人机关节移位作为动作形成的起点,采用Pascals语言(一种计算机编程语言)制作人机交互式舞蹈表演(图9),这是舞蹈艺术计算机化的综合表演实践。
与以DNA外形为双螺旋结构进行艺术外观设计相比较来看,计算机辅助舞蹈动作设计更深入考察到人体结构内部DNA与RNA的生物特性,并将它移植到机器人身上,实现虚拟人体运动——这是一种以人性化艺术设计提升并丰富舞蹈艺术表演实践的手段。基于DNA与RNA所具有的人的生物特性进行机器装置的动作设计和示范表演,须考虑到人体可活动空间范围和能够承受力量的大小,二者在某些方面有时也会出现不可表现性,如图9中的互动机器装置,无法表现舞者的向前或向后移位的动作序列。
图9 人机交互式舞蹈(by Pablo Ventura)
综上所述,传统的以真实人体为对象的舞蹈表演与虚拟的刚性人体的动作设计及其表演的计算机辅助舞蹈艺术实践,共同促进了舞蹈艺术的发展,尤其是基于计算机进行舞蹈动作设计的创造性,证实了舞蹈科学存在的意义。计算机辅助舞蹈实践需以真实人体即实际舞者的身体动作作为参照,其自身的生物特性和解剖定理决定了在计算机舞蹈中以刚性人体为表现对象的人性特征。一方面,真实人体是舞蹈艺术实践的基础,决定着人体运动的基本规律;一方面,依托刚性人体运动促进对舞蹈科学的深入探索,丰富并开拓当代乃至未来舞蹈表演艺术发展的新局面。二者在舞蹈艺术实践中不仅衍生出外在形态的变化,且内在本质也有共同规律可循而作为相互引导的必要条件。
结 语
20世纪是多媒体艺术产生的萌芽阶段,21世纪是多媒体艺术的国际兴盛时期。面对“大数据”时代,既推动信息广泛与有效的传播,也艺术走向科技化、带动艺术科学发展奠定了坚实的基础,从而促使相当一部分舞蹈科学及其数据的研究涌出水面,成为构建计算机辅助舞蹈动作设计及其表演的支撑。本文通过以常规舞蹈实践中以具有生理特性和解剖特性的真实人体为原形进行动作序列的研究分析,发展了符合真实人体特征的虚拟刚性人体进行舞蹈动作设计的研究。最终结合人体动作分析图示、计算机辅助舞蹈中有关舞蹈动作的设计分析,说明从真实人体到虚拟刚性人体为对象的舞蹈艺术科学发展,也从舞蹈动作分析的角度探索了舞蹈实践中传统与前卫的表现艺术的问题。
注 释:
①在“dance, language and brain”(Ivan Hagendoorn)一文中,阐述威廉·福赛斯所创造的镜像性动作是人的大脑在神经科学系统和认知过程中所产生的对客观物态精神性的表达。原文的描述是:在这些语汇中,每一个单词代表着一个或多个语义,比如:砖、瓶、牡蛎、斑马等,它们同时也提供一个可活动的动作序列。上述这些动作序列由福赛斯予以设计,并与舞者配合以及围绕着这些语汇进行即兴。
②几何空间运行图选取自拉班舞谱学习软件:MovingSpace.
文章来源:《中国临床解剖学杂志》 网址: http://www.zglcjpxzz.cn/qikandaodu/2021/0321/403.html
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